Profitabilna umjetnost: kako zaraditi novac učeći odrasle crtati. Prava recenzija škole crtanja od strane veronike kalacheve Škola veronike kalacheve vrlo je skupa

Često me pitaju kako naučiti crtati? I gdje?
Moramo priznati da nemamo puno škola u našem gradu ... iako čekajte ... gotovo da i nema škola u kojima bi, na primjer, naučili osnove ilustracije ili izradili storyboarde, pa je online učenje dobar izlaz . Želim vam ispričati svoje iskustvo i resurse na kojima sam slučajno učio: plaćeno ili besplatno.

Škola Veronike Kalačeve. Trošak je 15.000-50.000 rubalja
Počet ću, možda, s mastodontom - školom Veronike Kalacheve, zloglasne po cijenama tečajeva. Od njih sam kupio ekspresni tečaj akvarela za 990 rubalja da vidim koliko mi ovaj format odgovara i kako je općenito organiziran rad škole i učitelja.
Na tečaju su bile samo tri lekcije, a jedna je bila nekako na besplatnom webinaru, ali ne i bit. Slikali smo: drvo protiv zalaska sunca, ružu i kuću. Svaki rad je prokomentirao učitelj, radi preglednosti, ovdje ću priložiti svoj rad i povratnu informaciju, dokle god ga se sjećam, jer je pristup nastavi, naravno, bio zatvoren, i nećete moći ništa pronaći.

Ne sviđa mi se nijedan od ovih radova, planiram ih spaliti da potomci ne vide ovu sramotu, ali pokazat ću vam :)

Krenimo od toga da mi se osim kuće ništa nije svidjelo: stablo je nekako prejednostavno, ruža ima tu čudnu zelenu mrlju na pozadini.
1. Posebno sam kupio kist za flaute za 800 rubalja da ga napunim.
Povratna informacija od učitelja: za budućnost ne ostavljajte praznine između odraza i stabla. Sve.

2. Umjesto ruže pokušala sam nacrtati božur.
Komentar učitelja: učinite latice kontrastnijima, ne dirajte zelenu točku, sada je apstraktna i izgleda dobro.

3. Krenimo odmah s komentarima: grm s desne strane je previše zelen, a sjena na prozorima previše tirkizna.

Time je tečaj završio, ali je održan i dodatni webinar za polaznike tečaja s prikazom rada. Nisu mi se svidjeli zadaci i povratna informacija nije bila dovoljno duga. Puno više mi se svidio besplatni tečaj "Rak zima" koji se održao u siječnju. Evo nekoliko radova, bilo je više različitih tehnika, referenci.

Nedavno sam prošao još jedan besplatni tečaj ljetnog ekstremnog skiciranja: siguran sam da je pola svijeta sudjelovalo u njemu, a ostali su čuli za to i bjesnili na Instagramu od broja crno-bijelih stabala i ljudi. Očekivala sam da ćemo raditi s bojom, markerima, a ne samo olovkama i olovkom za kist. Bilo je vrlo uznemirujuće što su u lekcijama pozivali na neulaženje u detalje i profesionalnost, a u periskopu je Anna Aegis istaknula obavljeni posao na najvišoj razini. Dobitnici će biti proglašeni 9. srpnja, da vidimo koliko će biti pošten izbor.

Pokazat ću vam svoj rad i završni zadatak (mislim da s njim nećete osvojiti putovanje u Pariz), pa to nisam ni objavila na Instagramu.

Razmišljao sam o kupnji tečaja akvarelnog slikanja ili crtanja markerima, ali sam razmišljao o izvedivosti i vrijednosti za novac.
Uglavnom, ove aktivnosti možete zamijeniti ogromnom količinom prakse. I ne sviđa mi se što je pristup ograničen za vrijeme trajanja tečaja. U ostalim online školama, dobivate pristup zauvijek.
Imate li što za reći o ovoj školi?

Amlab.me. Cijena tečaja je 2500-5000 rubalja.
Kupio sam pretplatu (točnije, dala mi ju je Leshenka) radi lekcija Sofije Miroedove. Ali tu su i drugi učitelji. “Slušala sam i gledala” tečaj iz osnova ilustracije, digitalnog slikarstva, lika i okruženja. Iskreno govoreći, podučavanje je kao gledanje predavanja, nema domaće zadaće ili povratnih informacija. Stoga sve trebate sami razraditi. Dakle, ovo je više samo teorija, a ne praksa.
Evo dva moja rada s tečaja digitalnog slikanja u photoshopu.

predavaonica. Trošak 3000-4000 rubalja
Kupio sam dva tečaja "luk, češnjak, patlidžan" i "akvarel reklamna ilustracija - cvijeće" veličanstvene Tatjane Širbidove, poznatije kao PICTTA, ona ima offline školu u Barnaulu i želim ići tamo ako je lekcija vikendom . Što će nam ovih 300 km. ?

Sviđa mi se što u cvijeću Tanya objašnjava sve od osnova i priča o materijalima. Uči vas kako praviti nadjeve i govori puno korisnih stvari.
Ali! U tečaju nema reference iz koje se crta, učitelj crpi iz života i ispada da morate kupiti i povrće kako biste ponovili ono što ste vidjeli i uvježbali svoje vještine. Recimo da nađem luk, češnjak i patlidžan, ali božuri su već izblijedjeli.

Rad na tečaju još nije završen.

Bang Bang obrazovanje. Trošak je od 4500 do 20 000 rubalja.
Ovdje ću samo staviti ovu školu, nisam u njoj učio, ali možete li dati svoje mišljenje :)

Tijekom posljednjeg putovanja u Moskvu, imao sam sreću upoznati Veronika Kalačeva- inspirativna umjetnica čiji rad promatram već duže vrijeme. Veronika je na jesen otvorila svoju školu i tamo smo se našli na razgovoru.

— Reci, molim te, gdje si naučio crtati, kako si došao do ovoga?

- Budući da sam živio u vojnom gradu, nismo imali mnogo različitih ateljea i škola. Postojala je glazbena škola u koju sam išao, ali nije bilo umjetničke škole. Ali jedna prijateljica moje majke, umjetnica, odlučila je naučiti djecu crtati i sastavila je vlastiti studio. Ovo, naravno, nije ličilo na školu, bila je sama, tamo se učilo crtanje i slikanje. Tamo sam dobio prve osnove, a onda je, zapravo, postojao institut. I krenula sam crtati na mamin prijedlog, roditelji su me podržali, rekli su da mi ide dobro i da trebam nastaviti, smatram ih svojim učiteljima – roditeljima koji se nisu miješali.

— Koji institut?

- Moskovsko državno pedagoško sveučilište, Fakultet umjetnosti i grafike. Nikada nisam mislio da će mi pedagoško obrazovanje biti od koristi, da budem iskren, ali mi je redovito potrebno. Pomaže i u školi i u životu, komunikaciji. Na ovaj ili onaj način, morate nekome nešto objasniti, čak i svom djetetu, nešto naučiti, znati ispravno prenijeti svoju misao. Mislim da je ovo jako važno.

— Recite nam nešto o svojoj školi, koja se nastava ovdje održava? Kako je došlo do ove ideje?

- Zapravo, ideja je bila muževa. Ovo je naš zajednički, obiteljski projekt. Moj muž je ovaj posao preuzeo s financijske strane, a ja s kreativne strane. Imao sam takvo iskustvo i prije, vodio sam studio, ali tada sam bio sam i nisam imao takvu holističku viziju i stoga je, vjerojatno, nastava prestala. Odnosno, dolazili su mi ljudi koji su htjeli učiti, vidjeli su gdje su počeli učiti, ali nisu vidjeli gdje je kraj. Na ovaj ili onaj način, neki od ljudi su izgubili neku vrstu strasti, to je bila jedna od grešaka. Druga točka je "tupo" crtanje mrtvih priroda. Ja, naravno, i sada ponekad pribjegavam tome, ali općenito mislim da je prvi zadatak ne uništiti interes. Kad čovjek želi crtati, ne znači da želi crtati mrtve prirode, ima neke druge zadatke u glavi.

— Koje su karakteristike nastave u vašoj školi, pristup, dobro sam shvatio da nije klasična?

- Ja to zovem takvim “kreativnim udarcem”. Jer kad dođeš u školu i shvatiš da ima samo 8 lekcija, ovo je neka vrsta “udara”. Jasno je da je u 8 lekcija, u principu, nemoguće naučiti kako savršeno svladati akvarele, ali ga napuniti znanjem, nekim tehnikama, tezama, o kojima ćete onda razmišljati nakon odlaska odavde - ovo je stvarno. Na ovoj računici je. Odnosno, dođe čovjek ovdje, kažem mu puno teorije, kažem mu koje vježbe se isplati raditi, onda radimo završni zadatak. U pravilu postoji takva izmjena: jednostavno-složeno, teorija-praksa, tako da ne postoji nešto kao na našem sveučilištu - učitelj stavlja mrtvu prirodu i ostavlja pušiti cijeli sat, a onda dolazi i “Oh, ti ne znaš kako se radi ništa i zašto si općenito ušao ovdje”. Budući da sam imala upravo takvo iskustvo učenja, želim sve raditi drugačije. Da ljudi dođu ovdje i vide entuzijazam učitelja (ne samo mene, ja isto tako biram učitelje za svoju školu) i jako mi je važno da oni prenose informacije.
Kad kažu da je crtež "dat" ili "nije dat", ja se s tim ne slažem. Čini mi se da kad podučavaš s dušom i entuzijazmom i pričaš o stvarima, općenito možeš to izraziti riječima, onda to dođe do osobe. I s takvim snobizmom pretvarati se da kažu “ovo nećeš naučiti, jer ti ovo nije dano” – to općenito nije naš pristup.

— Reci nam nešto o akvarelu, zašto baš on, kako se razvijao tvoj odnos s njim?

- Ovo je općenito jedna čudna priča, nikad o njoj nisam razmišljala, nisam je namjerno odabrala, nije je nitko inspirirao. Kad smo u institutu počeli raditi u ulju, crtao sam, radio sve što su mi rekli. Ali odjednom mi je postalo dosadno, shvatio sam da to nije moje, ne sviđa mi se, jednostavno ne uživam u tome. Čak sam počeo slikati u ulju kao grafiku – svidjelo mi se da ima glazure, sve je teklo, blistalo itd. I shvatio sam da samo zamjenjujem jedno drugim. Pitao sam učitelja mogu li zadatke slikati akvarelima, on je rekao da postoji samo jedan uvjet – veliki format. I počela sam slikati vodenim bojama. Ne znam zašto, to je bio samo poziv iz duše.

— Što vas općenito inspirira - crtati, stvarati? Odakle crpite teme, inspiraciju?

- Pa u zraku, kao i obično 🙂
Hodaš po tako lijepom sunčanom danu, lijepe sjene, šare grana na nebu. Sve to nekako – jednom! - i sklopi se u jednu sliku i shvatiš da je lijepa.

— Slikaš li iz života?

- Drugačije. A iz prirode i ne, iz prirode jako volim crtati. Ali ponekad je to jednostavno nemoguće, jer vam se negdje žuri ili vam je iz nekog razloga neugodno. Ponekad je to neprimjereno, kao npr. u kazalištu, jer tamo ne možete širiti akvarele. Iako se skice naravno mogu napraviti, ja ih imam cijeli niz.

— A skice kao samostalne stvari ili kao skice za naknadne radove?

- Pa nacrtam prvo ono što mi se sviđa, što me inspiriralo, a onda to može prerasti u nešto, dogodi se. Ili će se možda smjestiti u obliku skica u knjigama za crtanje.

— Koji savjet možete dati ljudima koji tek počinju crtati, koji se boje to učiniti? Gdje bi trebali početi?

- Pa, prvo je da se ne bojiš. Zašto se bojati? Ovo si ti, plahta, boja. Ako vam to što ste učinili ne izgleda baš lijepo - dobro, uzmite još jedan list i ponovite. Inače, ovo je jako smiješna stvar - ponekad me pitaju: "Imaš li takvo što da ne možeš obaviti posao?" Ne znam otkud taj mit, da profesionalni umjetnici u svemu uspijevaju prvi put i uvijek. Kod akvarela je to općenito normalna priča – kupiti paket papira i listovi papira lete samo ovako, a samo jedan od njih ispadne dobar.

— Samo što se mnogi boje pokvariti materijale, tretirati ih kao nešto "sveto"

- Pa ima uštede, uvijek savjetujem da kupite rolu papira, generalno zaboravite koliko košta (a zna biti skupo) ili je zatražite na poklon. I onda odsjeći plahte odande i uopće ne razmišljati o tome.

- Sjećam se jednog ključnog trenutka kada sam se prvi put zaposlio kao ilustrator. Odnosno, prvi put sam kao umjetnik dobio novac – samo sjedim, crtam i zarađujem. Prvo, bilo je prekrasno samo po sebi, činilo mi se da se to ne događa. Ali dobio sam neke zadatke, nisam se mogao nositi s njima i bio sam jako zabrinut zbog ovoga. Mogla sam sjediti tjednima od jutra do večeri, svi su odlazili, ali ja sam sjedio, brinući se. I shvatio sam da radim krivo – činilo mi se da trebam uzeti i odmah roditi neku ideju i brzo je provesti. Nisam razumio da za dobar rezultat treba proći nekoliko faza, apsolutno. Dobijte dovoljno ideja, skupite materijal, sjedite samo ljenčarite u parku, razmišljajte, pravite skice, birajte najbolje i tako dalje. Činilo mi se da su sve te faze razumljive, ali trošiti veliki dio vremena na njih je besmisleno. I sada shvaćam da je to ključ uspjeha. Mogu sjediti cijeli dan gledajući slike na internetu, ali samo ako imaš konkretan cilj, nešto tražiš. Ne gubite vrijeme, ulažete u sebe. I onda je super sve napraviti za sat vremena. Prije sam pokušao brzo zgrabiti neke ideje odmah u 5 minuta i sjedio tamo razvijajući ih. I nisam razumio zašto to nisam u stanju, mogao sam tjednima pomicati isti crtež i ne biti zadovoljan.
Priprema je jako bitna, za mene je ovo bilo otkriće. Ne znam, možda svi već znaju za to 🙂

— Pa, čini mi se da nije. Mnogi ljudi su vrlo sramežljivi u preuzimanju slika na Internetu i korištenju ih za inspiraciju. Općenito, to što trebate crtati iz glave je nekakva raširena zabluda, i ja patim od ovoga 🙂

- U principu sam u redu čak i s crtanjem s fotografije, ali pod uvjetom da ne kopirate u potpunosti odatle, nego nešto uzmete, reciklirate, dodate neke svoje elemente.

Veronica, hvala na intervjuu! Želim vam puno inspiracije i entuzijazma! Vaš rad je jako inspirativan 🙂

ISO za odrasle

Kalačevi nisu imali nikakva početna ulaganja - očekivali su da će platiti najam studija i sve prateće materijale kako su sudionici snimali i plaćali. No, to se događalo prilično sporo – kako se pokazalo, ljudi nisu željeli rezervirati mjesto na tečaju unaprijed, već su radije uplatili novac zadnji dan prije početka tečaja. “Bilo je malo neugodno, jer smo računali na njih, one koji su se htjeli izjasniti o sebi, ali nikako nije došlo do plaćanja”, prisjeća se Veronika.

Isprva je Matvey osobno nazvao sve koji su se prijavili - tek tada je za to angažiran zaposlenik-administrator. “Bio sam prvi prodavač”, prisjeća se. - Komunicirao sam s onima koji su napustili aplikaciju kako bih nekako povećao konverziju. Bilo je, primjerice, 20 prijava, ali samo pet uplata. Htio sam da plati najmanje deset ljudi." Kao rezultat toga, na tečaj se upisala skupina od deset ljudi. “Imali smo rezervu novca, oko 200 tisuća rubalja, za koje smo mogli iznajmiti prostore i organizirati posao. I tako je počelo “, prisjeća se Matvey Kalachev.

Prvi atelje za Školu crtanja Veronice Kalacheve iznajmljen je u Domu umjetnika u Vavilovskoj ulici u Moskvi, gdje i danas radi. “Postoje visoki stropovi, veliki prozori, stepenice, atmosferski prostor – studentima se to jako sviđa”, kaže Veronika. Glavna stavka troškova bila je najam - na to je trebalo potrošiti 80 tisuća rubalja. Uz to, kako je novac postao dostupan za novi atelje, kupljeni su stolovi i štafelaji, te osnovni materijali za crtanje - olovke, papir, ugljen, kistovi za akvarel, kao i čaj, kava, a angažiran je i administrator. Ukupni troškovi su samo iznosili oko 200 tisuća rubalja.

Glavno je bilo sastaviti program tako da tečaj ima početak i kraj, jasno postavljene ciljeve kako bi motivirali posjetitelja, kažu Kalačevi. Teme je izmislila Veronica: počele su s akvarelima, zatim su dodale grafiku, modnu ilustraciju, natpise (crtanje slova i proučavanje fontova). Nakon toga su počeli dodavati i druge tečajeve, ovisno o preferencijama i hobijima učitelja. "Na primjer, upoznala sam našu pastelistu Elenu Tatkinu i odlučili smo napraviti tečaj crtanja pastelima", prisjeća se Veronika. Škola sada nudi i tečajeve skiciranja, botaničke ilustracije, osnovnog crtanja, kao i kaligrafije i povijesti umjetnosti.

Isprva su Kalačevi mnogo eksperimentirali s formatima lekcija: pokušavali su održati duge tečajeve od tri do četiri mjeseca, niz subotnjih majstorskih tečajeva i plenere na otvorenom u Italiji. Veliki format nije uspio, objašnjava Veronica: “Ljudi brzo izgaraju: osam ili deset razreda je maksimalan broj ljudi koji mogu proći bez izostanka s predavanja, a teško je prijaviti se za više.” Kao rezultat toga, odlučili smo se na zlatnoj sredini - tipičan tečaj od osam do deset offline lekcija u Kalachevinom studiju košta u prosjeku 12,5 tisuća rubalja. Osim toga, tu su i majstorski tečajevi i vikend intenzivni i tečajevi za napredne studente: na primjer, nakon osnovnog tečaja akvarela ili pastela, možete pohađati sljedeći, složeniji tečaj kako biste poboljšali svoje vještine.

Stvari su dobro išle. Kalačevi su prodali radnju s umjetninama i ozbiljno započeli školu. Sada škola crtanja već ima pet offline studija, od kojih se dva nalaze u drugim gradovima: u ožujku 2016. otvoren je studio u Sankt Peterburgu, au travnju - u Jekaterinburgu. U Moskvi jedan izvanmrežni studio za crtanje donosi u prosjeku 80-100 tisuća rubalja. stigao mjesec dana, kaže Matvey Kalachev, i uzima od tri do pet tečajeva (ujutro, navečer i vikendom). U Jekaterinburgu, cijene su 20% niže, ali studio je jedini od svih koji još nije postao isplativ. Najprofitabilniji studio - u Moskvi na Novoslobodskoj - donosi do 150 tisuća rubalja.

Veronika Kalacheva i Matvey Kalachev, osnivači škole crtanja Veronika Kalacheva (Foto: Oleg Yakovlev / RBC)

Akvarel online

Ubrzo nakon prvih nekoliko tečajeva, Matvey Kalachev je shvatio da treba svoje poslovanje staviti na internet. "Primili smo pakete poruka" Kakva šteta što nisam u Moskvi!" od ljudi iz raznih gradova Rusije i inozemstva i mislili su da bi online tečaj mogao riješiti ovaj problem “, prisjeća se Veronika.

Kao eksperiment, Kalačevi su snimili mali tečaj akademskog crtanja gostujućeg učitelja i objavili ga na Vimeu. “Ovo, naravno, uopće nije bila online edukacija, već samo predavanje s plaćenim pristupom. Htjeli smo stvoriti punopravnu internetsku platformu, ali nije bilo jasno odakle početi “, prisjeća se Matvey. Slučaj je pomogao: muž jedne od učiteljica u školi bio je angažiran na platformi za prodaju online tečajeva i treninga GetCourse. Kalachev je upoznao trojicu osnivača platforme i ubrzo su odlučili raditi zajedno - prema SPARK-u, sada Matvey Kalachev posjeduje 25% Getkurs LLC-a (ova pravna osoba posjeduje online platformu za učenje) , a isti udjeli pripadaju Timuru Karimbajev, Marat Nigametzyanov i Dmitrij Ostanin. “Bilo je teško sami zaposliti tim programera i razviti sve od nule, pa smo se ujedinili i do jeseni 2014. bili spremni pokrenuti Veronikinov tečaj akvarela online – i pokrenuli ga”, kaže Matvey Kalačov.

Kalachev i njegovi partneri odlučili su napraviti punopravni set online tečajeva crtanja na temelju GetCourse. Platforma je omogućila stvaranje kolegija što je moguće bliže običnom obrazovanju: posebno da se razbije na zasebne video lekcije sve složenije, zbog čega student mora objaviti obavljene zadatke ispod videa, što komentira učiteljica. Tečaj ima stop lekcije, bez kojih ne možete dobiti pristup daljnjim lekcijama. Osim toga, pristup tečaju nije beskonačan: tijekom nekoliko tjedana dok je otvoren, polaznik mora završiti i završiti obuku (ili obnoviti pristup uz naknadu). “Tečaj traje mjesec i pol, a profesor u ovo vrijeme, sedam dana u tjednu, provjerava rad, jer ljudi imaju različite lude rasporede i sve treba provjeriti na vrijeme”, objašnjava Veronika Kalacheva.

Ubrzo je postalo jasno da se rudnik zlata skriva samo na internetu. Broj učenika počeo je skokovito rasti: sada online čini 85% cjelokupne publike škole Kalacheva, a popularni online tečaj prima u prosjeku 60-80, a ponekad i 120 ljudi. Istodobno, ne košta manje, a ponekad i više nego izvan mreže: cijena pojedinačnih tečajeva doseže 27 tisuća rubalja. A marginalnost je puno veća od offline: nema potrebe trošiti novac na najam studija, administratore i materijale, priznaje Kalachev. “Svi troškovi ovdje su plaće učitelja. Pa i samo snimanje je skupa stvar. Plus trošak programera - ima ih pet ”, kaže on.

Kako bih promovirao online obrazovanje, morao sam ulagati u to. Prvo snimanje obavljeno je običnom kamerom i snimano zvukom preko lavalier mikrofona, no kasnije je u školi na Novoslobodskoj opremljen profesionalni studio. Oko 3 milijuna rubalja potrošeno je na računala, svjetlo i opremu za video snimanje, kaže Matvey Kalachev. Tjedan snimanja jednog tečaja može koštati oko 280 tisuća rubalja. U školi Kalacheva zaseban tim od tri osobe organizira video snimanje tečajeva i rada nastavnika na njima.

Oko 30 nastavnika već surađuje sa školom online i offline, uključujući i regije, a uzimajući u obzir online publiku, u školi može studirati oko 1000 ljudi odjednom mjesečno. To su uglavnom djevojke od 25-35 godina, kaže Veronika Kalacheva: “To su ljudi koji su nekada dugo crtali, a onda otišli u drugu profesiju – ili se nisu usudili crtati, ali ta misao je mnogima živjela s njima godine. Sada su došli da ispune svoj san - a mi smo se obvezali pomoći im."

Prema Kalačevima, u 2015. prihod škole iznosio je 57 milijuna rubalja, a dobit - 27 milijuna rubalja. To je uglavnom omogućeno zahvaljujući online tečajevima.

Moda za kreativnost

Na zahtjev "škole crtanja u Moskvi" Google daje stotine linkova na razne slikarske škole i umjetničke ateljee - od velikih državnih poput Škole akvarela Sergeja Andrijake ili škola na umjetničkim sveučilištima do malih umjetničkih studija ili privatnih tečajeva . Teško je izračunati njihov točan broj, međutim, prema riječima Veronike Kalacheve, on se s nekoliko u 2013. godini povećao na nekoliko desetaka.

Potražnja za uslugama umjetničkih studija za odrasle nekoliko je puta porasla u posljednje dvije-tri godine, potvrđuje Evgenia Slesareva, osnivačica projekta Art Vacation, koji od 2012. organizira plaćene majstorske tečajeve za umjetnike u Moskvi. Sada, u prosjeku, 16 ljudi dolazi na jedan majstorski tečaj "Art-Vacation", a cijene za njih variraju od 7 tisuća do 15 tisuća rubalja. preko vikenda, kaže ona. Ponekad morate pokriti troškove umjetnikova dolaska i smještaja u Moskvu. "Ako smo prije četiri godine radili šest majstorskih tečajeva godišnje, sada održavamo dvodnevni majstorski tečaj dva ili tri puta mjesečno i svaki put kada se na njih prijavi dva ili tri puta više ljudi nego što grupa može primiti", - kaže Slesareva.

U Moskvi su umjetnički studiji postali popularni, jer su ljudi umorni od samo rada, postoji želja da se radi nešto kreativno, kaže Evgenia Slesareva. Mnogi ljudi otkriju talent za crtanje i nakon toga počnu to raditi profesionalno. “Poznajem barem dva studija koja su nastala zahvaljujući mojim bivšim studentima”, kaže Veronika Kalacheva. One učenike koji su posebno dobri u dobrom radu često sami Kalačevi angažiraju kao učitelje - da provjere rad na kolegijima koji su već u tijeku ili da sami drže lekcije.

S vremenom Kalačevi planiraju proširiti poslovanje na regije i druge zemlje - na stranici se pojavila stranica koja nudi franšizu. “Željeli smo testirati potražnju i otkrili da ona postoji: primamo 20 pisama mjesečno od onih koji žele otvoriti našu školu po franšizi,” kaže Matvey Kalachev. Međutim, širenje u regije je problematično, priznaje. „U Jekaterinburgu je teren uglavnom neoran, nema škola akvarela, ali u isto vrijeme još uvijek nema trenda otvaranja tečajeva crtanja kao u Moskvi. Dakle, naš studio ide samo na nulu i to je to “, kaže poduzetnik.

Ipak, Kalačevi planiraju otvoriti nove podružnice škole u Kazanu i Nižnjem Novgorodu u sljedećih nekoliko mjeseci. "Čak i ako nam ovi studiji donose malo novca - ovo je popularizacija trenda i potražnje za školama crtanja, za nas je to uvijek plus", kaže Matvey Kalachev. Osim toga, očekuju da će s vremenom početi prevoditi online tečajeve na engleski i tako postati uistinu međunarodni projekt. “Ako govorimo o strategiji, postoji mnogo zemalja u svijetu u kojima još nismo prisutni. Htio bih to popraviti “, kaže poduzetnik.

Kako zaraditi novac učeći odrasle crtati

(Foto: Oleg Yakovlev / RBC)

Prvi majstorski tečajevi prema akvarelima Veronike Kalacheve 2013. nisu doživjeli veliki uspjeh, unatoč činjenici da je LiveJournal blog Veronice, umjetnice i učiteljice likovne kulture, imao nekoliko tisuća pratitelja."Bio je čudan model: ljudi su plaćali nekoliko sati i nakon nekog vremena prestali hodati - bilo ih je teško disciplinirati, jer tečaj nije imao ni početak ni kraj, sve je to bilo sporadično", prisjeća se njezin suprug Matvey.

Tada su bili majstorski tečajevi za supružnike nešto kao hobi, međutim, njihovtrgovina robom za umjetnike "Color Mondays". Matvey je odlučio uzeti tečajeve ozbiljnije - prije svegasistematizirati nastavu i iznajmiti stalni studio.

Sve su započeli doslovno na koljenima, prisjeća se Matvey: on je osobno napravio jednostavnu web stranicu na kojoj su najavili set za tečaj akvarela koji je započeo 10. rujna 2013. godine. Oglas je u svom LiveJournalu duplicirala Veronica. “Najavili smo pokretanje tečaja, iako u to vrijeme studio još nije bio uklonjen: bojali smo se da ćemo zaposliti dovoljno ljudi za to”, prisjeća se Veronika Kalacheva. Sama je predavala tečaj - par je od samog početka odlučio da će Veronica biti zaštitno lice škole.

Kalačevi su odmah odlučili napraviti školu za odrasle. “Privlače me studenti koji znaju zašto im to treba, koji su spremni nakon posla krenuti na studij. Imaju goruće oči, ispunjavaju svoje snove - objašnjava Veronika Kalacheva. “A djeca često uče jer su ih usmjerili roditelji – ovo je malo drugačija motivacija.”

Škola Veronike Kalacheve u brojevima

5 studija u Moskvi, Sankt Peterburgu i Jekaterinburgu

Iz 1,8 tis. prije 27 tisuća rubalja cijene tečajeva variraju

12,5 tisuća rubalja- prosječna cijena tečaja

1000 ljudi u prosjeku uče u školi u isto vrijeme

Više 85% klijenti studiraju online

57 milijuna rubalja obračunava prihod i 27 milijuna rubalja- dobit škole za 2015. godinu

Izvor: podaci tvrtke

ISO za odrasle

Veronika Kalacheva i Matvey Kalachev, osnivači škole crtanja Veronika Kalacheva (Foto: Oleg Yakovlev / RBC)

Akvarel online

Prema Kalačevima, u 2015. prihod škole iznosio je 57 milijuna rubalja, a dobit - 27 milijuna rubalja. To je uglavnom omogućeno zahvaljujući online tečajevima.

Moda za kreativnost

Veronika Kalacheva je ilustratorica, akvarelistica i osnivačica škole crtanja, ilustrira knjige, časopise, surađuje s raznim tvrtkama, te preuzima razne, ali svakako zanimljive projekte. Intervjuirali smo Veronicu za blog.

Veronika, sada je tvoja škola prilično poznata u Rusiji i ne samo. Kako ste započeli svoju karijeru umjetnika?

Teško je shvatiti gdje je bio početak 🙂 S jedne strane, početkom se može smatrati dan kada sam napustila ured i odlučila postati slobodni umjetnik. S druge strane, sve što se dogodilo do ovog trenutka sigurno me je puno naučilo. Bez ovog iskustva vjerojatno bih slikao dosadne mrtve prirode, kao na sveučilištu.

Kad sam postao freelancer, shvatio sam da ovakva sloboda nije za svakoga. Sam si svoj šef, bez ikakvih posrednika i šefova, ali s druge strane si sam svoj menadžer i računovođa. Komplicirano je.

Sve ilustracije u članku su s instagrama @kalachevaveronika

Prvi put nije bilo lako: bilo je malo narudžbi, ali jesu. Trudio sam se biti jasan i točan, uništavajući imidž "ludog slobodnog umjetnika" i na kraju se moj trud isplatio. Bilo je puno klijenata, prestao sam sve crtati, postao sam diskriminatorniji i slušao sam sebe: što želim sebi? kamo idem? Je li to ono o čemu sam sanjao?

Otprilike u to vrijeme pokušao sam slikati po narudžbi akvarelima; računalna grafika mi je dotjerala zube i shvatio sam da želim više vremena provoditi uz žive materijale. Gledajte tok akvarela, a ne simulirajte ga u Photoshopu.

Jednom sam ilustrirao dječju knjigu, zatim sam nacrtao nekoliko naslovnica za knjige za odrasle, crtao za časopise, reklamne proizvode.

Sada sam došla do zaključka da želim više vremena posvetiti svom samoizražavanju. Rijetko primam narudžbe. Uglavnom se bavim podučavanjem i osobnim projektima. Vidim to kao rast i hranu za um.

Ima li kakvih projekata osim Škole?

Za početak, htio bih sve isto razjasniti. Uostalom, Škola nije moj osobni projekt; Ja sam inspiracija, suosnivač škole. Bavim se izradom programa, tražim nastavnike, odgovorna sam za edukativni dio. No, cijeli naš projekt rezultat je rada 30 back-office djelatnika i 28 nastavnika. Stoga se osjećam kao jedna od važnih karika u našem lancu.

Pokušali smo napraviti nešto drugo, ali brzo je postalo jasno - dok se sami stvarno ne ponesete idejom, dok sami nemate želju zaroniti u temu do samog vrha - bolje je ne uzimati i ne prskati . Uvijek se osjeti površan interes.

Sada se bavim samo Školom i njezinim projektima i vlastitom kreativnošću.

Koje mjesto zauzima kreativnost u vašem životu? Koliko sati tjedno mu posvećuješ?

Vjerujem da je želja za kreativnim izražavanjem jednako važna kao i želja za spavanjem ili jelom. Ovo je osnovna ljudska potreba. Slikam kad god imam priliku. A ako ne crtam, onda i kad gledam oko sebe razmišljam o uzorcima u boji ili o ritmu u kompoziciji, na primjer.

Ali kreativnost nije samo crtanje. Kreativnost je posvuda i posvuda: u kuhinji i u vrtu)

Kako ste razvili svoj stil? Kako biste to opisali? Koje su njegove značajke? A kako ga razvijati?

Ne znam ni sama) Često mi govore da se moj rad prepoznaje po stilu. Ali još uvijek tražim sebe. Možda se moj stil može nazvati realizmom s elementima potcjenjivanja. Samo nastojim pouzdano dočarati ono na što želim skrenuti pozornost gledatelja, prenijeti svoje osjećaje i osjećaje u crtežima. Za mene je ovo puno važnije od pukog portretiranja nečeg fotorealističkog.

Kako nastaju ideje za vaš rad?

Svjetlo me često inspirira. Gledate li isti predmet u različitim svjetlosnim uvjetima, drugačije se percipira. Volim duge sjene zalaska sunca ili meko ažurno svjetlo, volim jednostavnost u svakodnevnom životu.

Čini mi se da glavna ideja mog rada zvuči otprilike ovako:

Sreća je posvuda, ona je u malim stvarima i već je pored tebe, pored mene. Volim ga tražiti svugdje, gdje god pogledam, a u svojim radovima pričam o onome što sam vidio.

Što najviše voliš crtati? Koji vam je najdraži dio kreativnog procesa?

Primijetio sam da s vremena na vrijeme takve teme zamjenjuju jedna drugu. Svojedobno su me inspirirali more, voda i odrazi, zatim grad i krajolici. Sada sam se opet vratio ljudima. Opet - jer sam na sveučilištu jako volio portrete. Čini mi se da kroz sliku osobe možete prikazati cijeli raspon osjećaja, a to je vrlo zanimljivo. Teško je, ali kad uspijem, sretan sam.

Koje materijale koristite za izradu svojih radova? Koje alate možete preporučiti?

Koristim profesionalne serije kistova, papira i boja. Ne vidim nikakvu temeljnu razliku u bojama, imam mnogo različitih marki i svaka je dobra na svoj način: Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Winsor & Newton, Rembrandt.

Ja koristim pamučni papir. Omiljeni brendovi: Arches, Canson.

Kistovi: Escoda, Da Vinci, Raphael, Leonard.

Teško je nešto savjetovati nevidljivom umjetniku 🙂 Ali mogu vam ispričati nešto što je svojevremeno preokrenulo moju ideju o akvarelima. Za početak, to su dobri pamučni papir velikog formata, boje u tubi i bočica s raspršivačem 🙂

Stvarno mi se sviđa ideja slikanja apstraktnih slika. Pokušajte grafički izraziti neku riječ, prenijeti njezinu bit kroz boju, teksturu i kompoziciju. Jako je zarazna!

Što je najteže u životu umjetnika?

Ostanite otvoreni i osjetljivi poput djeteta, ali u isto vrijeme budite iznimno iskreni i zahtjevni prema sebi. Ova kombinacija ranjivosti i iskrenosti je najteži dio. Prestat ćeš biti osjetljiv, postat ćeš zanatlija.

Logično je pretpostaviti da bi umjetnik trebao prodavati svoje slike, ilustrirati, slikati po narudžbi; zaradite ono što radite najbolje.

Mnogi umjetnici postavljaju svoje ateljee, traže šegrte i podučavaju. Ali vjerujem da se poučavanje isplati samo onda kada u sebi osjetiš takav poziv: prenositi znanje, dijeliti ga i uživati u rastu učenika.

Molimo Vas da savjetujete knjige i priručnike koji će Vam pomoći u stvaranju slika?

Jako su mi se svidjele dvije knjige Juliet Aristide. Sve je tu kako ja volim: jasnim živim jezikom o najvažnijoj stvari. Pristup autora je akademski. A i meni se jako sviđa. Vjerujem da bez obzira na to tko ste sanjali postati, konstruktivni crtež još nikome nije smetao 🙂

Koja je vaša omiljena knjiga MITOVA?

Evo, možda, jedne od njih - meni danas najdražih - "Lekcije klasičnog slikarstva".

Čijim se radom i sami inspirirate? Koje umjetnike redovito posjećujete? Djela čiji vas autori - među suvremenicima i klasicima - inspiriraju?

Akvarel: Alvaro Castagnet, Ali Cavanaugh, Andre Penovac, Atanas Matsurev, Lars Lerin.

Grafika: Julia Blucher, Lena Tatkina, Casey Baugh.

Koji su tvoji planovi za budućnost?

Objavite knjigu o akvarelima, ilustrirajte dječju knjigu, napravite izložbu, snimite novi cool tečaj 🙂 A onda ćemo vidjeti.

Moskovski festival akvarela održat će se u listopadu. Neće ga pohađati samo ruski učitelji, već i strani, na primjer, Felix Scheinberger, autor Akvarela skiciranja. Recite nam malo o njemu, što i kako će se tamo dogoditi?

Festival je, naravno, izvrstan događaj za one koji su strastveni prema akvarelu. U Moskvi to još nitko nije dogovorio, a nadamo se da će sve ispasti kako smo planirali i da ćemo to ponavljati iznova 🙂

Na festivalu, koji će se održati od 20. do 22. listopada u samom centru Moskve, u prekrasnom prostoru Telegrapha, bit će nekoliko zona: izložbeni prostor, prostor s majstorskim i demo tečajevima, predavaonica i tržište.

Od jutra do mraka pričat ćemo o akvarelima: održat će se kreativni susreti s umjetnicima i govornicima spremnim odgovoriti na škakljiva pitanja o materijalima. Na demo satovima možete promatrati čarobni proces: kako se rad stvara pred vašim očima. Ovo je vrlo zgodan format, jer s umjetnikom možete komunicirati uživo, postavljati mu pitanja i vidjeti svaku fazu rada. Razlika s majstorskim tečajevima je što ovdje možemo primiti više gledatelja. U demo satu sudionici ne crtaju, već promatraju. Na majstorskim tečajevima možete potpuno i potpuno uroniti u atmosferu. Sudionici izvode radove zajedno s majstorom.

Felix Scheinberger je odličan pripovjedač, obožavam njegove knjige i jako mi je drago što će doći na festival. Siguran sam da će imati inspirativno predavanje.

I molim vas dajte mi kratak odgovor "Kreativnost je ..."

Kreativnost je strast.